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martes, 26 de enero de 2016

Carta abierta para ilustradores

Me gustaría, por favor que, aunque veáis un post bastante extenso, hagáis el esfuerzo de leerlo. Especialmente si sois de la profesión o, con mayor motivo, si pretendéis serlo.

Hace un año y pico, me llegó una oferta para hacer un trabajo de ilustración. Se trataba de realizar entre 21 y 24 ilustraciones para unos cuentos para tablets. El precio, 300€ en concepto de adelanto de ventas. Me ofrecían el 10% de los beneficios de la aplicación. La store se queda con el 30%, por lo que sería el 10% del 70%. Esto es un 7%. A un precio que ronda los 1,79€ quedarían 0,125€ para el ilustrador. Echando cuentas rápidas, para amortizar los 300€ que te dan de "anticipo" a fondo perdido, tienen que vender 2.400 aplicaciones. Mi respuesta fue educada y argumentada, a la par que extensa. No fue un “NO” porque no. A veces me empeño en hacer didáctica porque, supongo, aún no he perdido la esperanza. Su respuesta no la voy a calificar de chulesca, pero sí tenía un puntito entre recriminatorio y sobrado (“hay ilustradores que apuestan y colaboran con nosotros, y otros que no…”) que no me gustó nada.

Bien, pues hoy, me vuelve a llegar un correo de la misma empresa y persona. Las condiciones en esta ocasión, obvian los porcentajes de ventas, y se convierten en un único pago de 450€ para 24-26 ilustraciones. Me dicen, además, que los otros ilustradores lo suelen tener listo en mes y medio o dos meses. A mí, para empezar, ofrecer a alguien 450€ por mes y medio o dos meses de trabajo, ya me parecería como para hacerlo con la cabeza gacha y la voz quebrada.

Observo que, después de año y pico desde que me contactaran por primera vez, han publicado nada más y nada menos, que la nada desdeñable cifra de 19 aplicaciones ilustradas. De ellas, ya estaban publicadas, si la memoria no me falla, unas 8 en aquella fecha. Evidentemente, problema para conseguir ilustradores con las condiciones ofertadas, no han tenido.

Por eso hoy, el destinatario de esta “carta abierta” no son las editoriales o empresas, me da igual si grandes o “startups”, que ofrecen estas condiciones a los ilustradores. A ellos les da igual lo que yo pueda decirles, y doy la batalla por perdida antes de lucharla. Es a los ilustradores e ilustradoras que aceptan estas condiciones a los que me gustaría dirigirme.

Ante todo, vaya por delante que lo que aquí voy a expresar, está escrito desde mi más absoluto respeto. No pretendo juzgar a nadie, porque no soy quién para hacerlo. Pero creo que estas circunstancias me afectan lo suficiente como para dar mi opinión y exponer mi malestar. No con la intención de sermonear a nadie, si no más bien tratando de incitar a la sana reflexión.

Por eso, estimado/a compañero/a de profesión, me gustaría decirte lo siguiente:

Ignoro cuáles pueden ser las razones que te hayan llevado a aceptar estas condiciones de trabajo. Si bien puedo respetar que cada uno haga con su vida lo que quiera, permíteme que te diga que, aceptándolas, estás perjudicando y mucho a todo un colectivo de profesionales. Y esas razones que tú crees que justifican el que lo hagas, probablemente, sean equivocadas.

Quizás estás empezando y te hace mucha ilusión publicar algo al precio que sea. El dinero no es importante, claro. Lo importante es que, por fin, vas a poder ver tus dibujos publicados. El dinero no es importante siempre y cuando no estés pagando una hipoteca o el alquiler de un local para desarrollar tu actividad. O tengas que pagar tus seguros sociales como autónomo todos los meses (en torno a los 300€ mensuales). No es importante si no has tenido que pedir un crédito para comprarte un ordenador decente que te ha costado más de 2.000€. Y una tableta gráfica, claro, imprescindible si quieres hacer ilustración digital. Por no mencionar el resto de material que utilizamos los ilustradores que, barato precisamente, no es. No, es verdad. El dinero no es importante. Todas estas cosas caen del cielo y normalmente, se pagan con ilusión. Ironías aparte, perdóname, pero creo que aceptar estas condiciones por cumplir la ilusión de publicar, es una razón equivocada. 

Quizás has pensado que, lo realmente importante sea empezar en este “mundillo” de la ilustración, meter la cabeza al precio que sea. Una vez que tengas experiencia, ya exigirás precios y condiciones más decentes. Pues, lo siento otra vez, pero vuelves a equivocarte. Porque resulta que este “mundillo” es mi profesión. Y esta profesión está cada vez más hundida gracias a que siempre hay alguien dispuesto a hacer estos trabajos por esos precios. Y ten por seguro que cuando tú, ya fuera del nido protector en el que a buen seguro la mayoría aún estáis, necesites pagar tus seguros sociales, tu alquiler, tu equipo de trabajo, tus materiales, tu manutención, etc., no podrás permitirte cobrar 300 o 400€ por dos meses de trabajo. Y ¿sabes qué? Efectivamente. Habrá gente que sí. Y tú no podrás vivir de tu profesión, de tu trabajo, de tu pasión. Y probablemente te quejarás como yo lo hago ahora, pero con menos razón. Porque yo jamás acepté unas condiciones similares ni aún cuando empezaba. Y tú sí. Por eso creo que esta razón también es errónea. Porque lo haces para entrar en una profesión que sin proponértelo, y de esto no me cabe la menor duda, estás ayudando a destruir.

Quizás has pensado, cuando te hayan ofrecido porcentaje de ventas, que lo vas a petar con esto de las apps. Ante esto no puedo más que darte algún consejo producto de la experiencia. Estas startups suelen tener subvención del ministerio de cultura (como puede verse en sus páginas web). Con esto quiero decir que ellos no van a perder dinero. Y cuando te piden que apuestes por ellos, piensa que su apuesta es segura, y que es muy fácil apostar con el dinero y la ilusión de los demás. No caigas en la trampa. Tu trabajo, tu tiempo y sobre todo, tu talento, tienen un precio. Porque seguramente has dedicado muchas horas para llegar a dibujar e ilustrar como lo haces. Muchísimas horas y dinero en formación. Si nadie duda que eso hay que pagarlo en el caso de un ingeniero, un médico, un abogado o un piloto de avión, no veo que sea tan difícil de entender con los artistas o creadores gráficos. Da igual que lleves unos meses intentando abrirte camino, o lleves años batiéndote el cobre en la profesión. El cliente que te propone publicar tus trabajos, lo hace porque espera ganar dinero con ello. O con ventas o con las ¿benditas? ¿malditas? subvenciones. Justo es que recibas unas retribuciones, en función del trabajo que realices. Dos meses de trabajo por 450€ no es una retribución adecuada.

Sin embargo, si eres un profesional de amplia experiencia en el mundo de la ilustración, sinceramente, no tengo ni la más remota idea de qué razones has tenido para aceptar tales condiciones. No me lo tomes a mal. Simplemente no se me ocurre ninguna.

Quiero terminar invitando a todos a la reflexión y a la autocrítica. Nos quejamos y con razón, de que los estamentos públicos, lejos de favorecer el desarrollo de la cultura y apoyar a los creadores y artistas, se dedican a ponernos palos en las ruedas. No creo necesitar poner ejemplos muy recientes sobre esto. Por eso es aún más triste que seamos nosotros mismos los que estemos poniendo nuestro granito de arena para, de manera consciente o inconsciente, terminar de enterrarnos. Difícilmente respetará nadie nuestro trabajo, si los primeros en no valorarlo somos quienes lo realizamos.

Gracias si has llegado hasta aquí leyendo este “tocho”. Medita lo que expongo y argumento. Difúndelo si crees que, de alguna manera, puede servir de guía u orientación a alguien. No quiero notoriedad. Quiero que la gente se conciencie. Me gustaría que mi profesión, a la que amo profundamente, tuviera un futuro algo más prometedor que lo que últimamente las circunstancias me llevan a pensar que tendrá.


martes, 7 de julio de 2009

El "Arte Final" (Juas)


Bueno. Lo publico porque sé que estáis todos enganchadísimos a este culebrón, que deja a "La despechada" a la altura de los programas culturales de madrugada de la 2. Por no dejaos colgados, porque francamente, pelín de corte me da mostrar el "ARTE FINAL" de éste último encargo. Enygüey. Continúa la historia.

PASO 5 (creo). Por fin nos dan el visto bueno al dibujo. Ya nadie ha visto niños criminales o satánicos, ni aparentemente el abuelo tiene ningún tipo de perversa inclinación sexual y parece que hemos conseguido dibujar un niñ@ UNISEX sin que se parezca a Vicky el vikingo. Aunque no sabemos cómo. La inquietud y congoja que nos queda es si, en alguna otra ocasión alguien nos vuelve a pedir un niñ@ UNISEX, seremos capaces de volver a hacerlo.

Llega el momento de darle color. Así que, quedo con mi compañera en que yo pongo el material para colorear. Imaginaos el cuadro al día siguiente, en mi casa:

Yo: - Oye, Dieguito, hijo. ¿Dónde has puesto las pinturitas esas que te regaló la abuela?

Dieguito: - ¿Para qué las quieres, papá? - Aclaro que Dieguito es mi hijo, y tiene 5 años recién cumplidos.

Yo: -Pues... Es que a papi le han encargado un dibujo, y lo tengo que colorear.

Dieguito me mira raro. Él sabe que papá usa pinturas para su trabajo. Y sabe que él no las puede tocar porque son muy caras y para mayores. Parece que no ve claro que papá le pida sus ceras escolares para hacer un dibujo para su trabajo. Por fin, me dice dónde están. Las tiene guardadas debajo de la mesa baja del comedor, junto con los Plastidecor y las acuarelas esas arenosas de Jovi.

Yo: - Ejem... bueno... Gracias, hijo.

Dieguito: - Bueno, te las dejo, pero me las traes esta tarde. Y no me las rompas.

Yo (con cara de circunstancias): - Si hijo, te las traigo luego. Y no, no te las romperé. Tranquilo.

Tiene cojones. Yo, ilustrador profesional, pidiendo las ceras escolares a mi hijo, para hacer el "ate final" de un encargo. Y aguantar que el niño me diga que tenga cuidado con ellas y no las rompa. El caso es que una de las ceras se partió. Para qué queremos más...

Total, que el resultado de todo esto es el siguiente:
Viendo el resultado, creo que me hubiera evitado una bronca del niño por romperle la pintura, si se lo hubiera dado a él para que lo coloreara. Claro, que conociendo a mi hijo, con lo espabilado que es, me hubiera pedido más de los 50 euros que vamos a cobrar por ella. Y claro, en negro, porque Diego no está dado de alta en autónomos. En fin.

Mandamos la "ilustración" al cliente y, milagrosamente no tienen nada que decir al respecto. Todo está OK. Ya podemos mandar la factura y cobrarla allá por Septiembre, creo.

Hemos decidido que los ingresos íntegros de este encargo van a ir destinados a la fundación BSF. Borrachos Sin Fronteras. O sea, Jess y yo, que nos vamos a beber los 50 € (bueno, menos el 15% de IRPF). Aunque no creo que nos llegue ni para cogernos un puntillo.

jueves, 2 de julio de 2009

Deja Vu



Mi amigo Pintu me ha pasado esto. No sé vosotros, pero yo, viendo el video, he tenido una sensación rara. Como de Deja Vu. Como de esto me suena y no se de qué.

Sigo con el firme propósito de reír en vez de llorar. Porque sé que en cuanto empiece a llorar, no podré pararlo.

Podéis ver el video original, en un tamaño más grande, en YouTube haciendo clic sobre la pantalla.

lunes, 29 de junio de 2009

Necesito vacaciones

A ver. Ésta entrada tiene la única función de mantener nuestro derecho al pataleo. Os aseguro que, a lo largo de los años de actividad profesional que llevo vividos y padecidos, me he encontrado de todo. Pero esta anécdota no deja de ser cuando menos, curiosa. Os voy a relatar aquí el paso a paso de un proceso habitual ( me temo ) de la realización de una "ilustración" a demanda de un cliente.

PASO 1. En el cual, el cliente nos pide una ilustración que deberá aparecer a color y la misma en blanco y negro, para colorear. Nos manda una muestra, ya que la ilustración debe tener el mismo "estilo" que las demás que aparecen en el folleto. He aquí la muestra de estilo.


Esta es la muestra de color. No se aprecia, pero os juro que el color está dado con Plastidecor o algo así.
Bueno, pienso yo. Le quito los Plastidecor a mi niño, dibujo con la mano izquierda (soy diestro) y creo que el estilo lo doy.

PASO 2. Mando el boceto (BOCETO) al cliente, y pienso: "Pues hale, me dirán que OK, limpio línea un poco, y le doy cuatro manchas con las pinturas y a otra cosa".


¡¡ MEEEC !! Error. Respuesta del cliente. Copio y pego del mail:

1) Hay que poner el texto de Centro de Servicios Sociales a modo de cartel en alguna parte del edificio.
2) Eliminar el maletín de la silueta del padre y que tenga cogida la mano de su mujer.
3) Me comentan sobre los dos niños, que parece que el chico quiere empujar a su hermana para que la atropellen. Sugieren que cambiamos cualquiera de ambas figuras (niño o niña) y pongamos a un anciano/a dando la mano al niño/a.

Aparte de esto, me piden que el edificio sea uno concreto del que me mandan foto. Hasta aquí bien. Pero...
El del maletín no es el padre de nadie. Se supone que es un agente de los servicios sociales. Pero bueno.
Lo que me mata es: " que parece que el chico quiere empujar a su hermana para que la atropellen."

Olé. Pues nada. Quitamos al niño asesino, y ponemos a un abuelo, con el miedo lógico (visto lo visto) de que luego nos digan que el abuelo parece un viejo verde que quiere hacer vete tú a saber qué pecaminosas o inconfesables actividades con la niña. Enygüey, lo cambiamos.

PASO 3. Mandamos la ilustración corregida. Tal que ésta:



Ahora sí, pensamos. Pero.... ¡¡ MEEEC !! Error de nuevo. Reproduzco a continuación la respuesta del cliente. De nuevo copio y pego del mail.

hay que cambiar a la niña que ha cogido al abuelito de la mano. Me comentan que la niña parece Vicky el Vikingo y que la sonrisa es un poco macabra. Habría que sustituirla por otra niño/a, es decir, unisex y que tuviera rasgos inmigrantes e incluso su vestimenta, ya que en ese distrito hay muchos extranjeros

A ver. Lo de que la niña parezca Vicky el Vikingo.... en fin, no comment. Lo de la sonrisa macabra... venga, vale. La interpretación del arte es subjetiva. Pero, ¿cómo coño dibujamos un niño o niña UNISEX? ¿Quieren un niño caracol, por lo de que son hermafroditas o qué?

Total, que hacemos los cambios y mandamos lo siguiente:

PASO 4.



Esperamos que entiendan que el pelito rizado más o menos largo, pertenece a un niño o a una niña negrito/a. En este punto, no puedo por menos de pensar el daño que está haciendo Bibiana Aído con el tema del sexismo en el lenguaje y todo eso. Yo, a estas alturas, ya estoy hasta el miembro ( o la miembra ) del trabajito este. Lo que sí es cierto es que espero como si fuera un nuevo episodio de Perdidos la respuesta del cliente acerca de ésta nueva "ilustración".

¿Lo mejor de todo esto? Pues el precio que ofertamos para la realización de una "ilustración" que preveíamos sencilla de hacer. 50 Euros. No. No es un error tipográfico. Es la dura realidad de nuestra profesión.

Próximamente, el desenlace de esta truculenta historia.

Editando: Se me olvidó comentar que el encargo data del 6 de mayo del corriente. Osea, casi dos meses para hacer esta "ilustración". Y aún no está acabada. Y claro, encima pagan a 90 días. Ahora vas y lo cascas.

lunes, 23 de febrero de 2009

Carlos Giménez. Premio Príncipe de Asturias de las artes

No. Me temo que no es una noticia. Si no más bien un deseo. Por diversos lares vinculados a esto de la creación o recreación de sueños a través de un lápiz y un papel, se está promoviendo esta iniciativa, en la cual quiero participar aunque sea de esta humilde manera.

Para mí, Carlos Giménez es uno de los más y mejores creadores de historias, contadas a través de un medio que algunos han dado en llamar "Arte Secuencial". Vamos, los tebeos de toda la vida. O simplemente, uno de los mejores narradores de historias. Sin más. Independientemente del medio en el que hayan sido contadas. Dos han sido, para mí, los mejores. El citado Carlos Giménez y Will Eisner, tristemente desaparecido. Sólo ellos dos han sido capaces de plasmar con una aparente simplicidad de trazo, historias cotidianas. De hoy, o de siempre. Con personajes como cualquiera de nosotros. Como el vecino del 5º. Como mi abuelo. Sólo hay que echar un vistazo a obras maestras como toda la saga de Paracuellos, Barrio o los Profesionales para encontrar en nuestra memoria algún personaje que nos recuerde a alguien conocido. Ver como era aquella España de la posguerra. Como era aquella Barcelona de los años 60, y la vida de aquellos que, antes y al igual que nosotros, intentaban ganarse la vida con un lápiz.

Y no solo como maestro narrador y dibujante merece Carlos Giménez todo mi respeto y admiración. Si no también como persona comprometida y accesible. Hace un poco más de un año, tuve noticia de un abuso en la violación de derechos de autor y de plagio. Con la indignación que estas cosas me producen, no tuve mejor idea que ponerme en contacto a través de su web con Carlos, sabedor de su compromiso en la defensa de los derechos de los que nos dedicamos a esto. Mi intención era el recabar su opinión y consejo en este asunto, aunque no daba un duro por que se pusiera en contacto conmigo. Ya ves tú. Carlos Giménez contestando a un plasta con un problemilla así. Pues cual no fue mi sorpresa cuando me responden en un mail, dándome el teléfono personal del propio Carlos y diciéndome que estaría encantado en hablar conmigo del tema. Después de un par de días intentando superar el corte que me daba el llamarle, al final, decidí hacerlo. Me estuvo atendiendo como más de 20 minutos dándome consejos y hablando del tema. Persona amable, cercana y simpática. Esta anécdota sólo sirvió para aumentar aún más mi admiración por su persona.

Sirva esta entrada para hacer ruido y un humilde homenaje, a ver si prospera la idea y podemos ver como se reconoce la labor de este gran artista y maestro.

viernes, 7 de noviembre de 2008

Creaciones Ilustradas 2.0

Hola a todos.

Esta entrada es para comunicar que estoy de estreno. La verdad es que tenía la web de Creaciones Ilustradas totalmente abandonada. Y aunque mantengo el blog y la web del estudio, a aquella le tengo especial cariño.

Primero por ser mi primera web pública. Bueno, esto no es del todo cierto. La primera fué un engendro que colgué en las personales de Geo Cities cuando di de alta el mail de yahoo. Tenía sus cositas, pero ha envejecido fatal.

Y segundo por las reminiscencias del nombre de la página. Creaciones Ilustradas. El nombre viene de la agencia de ilustradores que aparece en las historias de "Los profesionales", del gran maestro Carlos Giménez. ¿Que no sabéis de qué hablo? ¡¡HEREJES!! Menos comic guiri y más comic patrio. Que los hay muy buenos.


Bueno, el caso es que ya tenía ganas de actualizar la página tanto en aspecto visual, como en funcionamiento de las galerías, que es el motivo por el que realmente me he puesto a ello. Ahora me será mucho más fácil actualizarlas, sin depender de amigos programadores.


Espero que os guste y, sobre todo, vuestros comentarios.


lunes, 6 de octubre de 2008

Y acabaremos por pagar la cama

Como nuestro sector está tan bien mirado y protegido, ahora nos viene otro motivo más para empezar a pensarse lo de dejar esto del dibujo y montar un club de alterne, una peluquería de perros, o yo qué se.

El caso es que se pretende aprobar una ley en la que, los ya de por sí vapuleados derechos de autor, son prácticamente anulados.

Si quereis más información sobre el tema, visitad la página de FADIP en este enlace: http://www.fadip.org/?p=135

Además podéis añadir vuestra firma para que por lo menos, nos quede el derecho al pataleo, que a este paso, va a ser el único derecho que nos quede. http://www.petitiononline.com/mod_perl/signed.cgi?dAvsOW&1

Dedicad un segundo de vuestro tiempo, por si acaso sirve de algo. Que sinceramente, espero que sí.

Hale, voy a ver los trámites legales, y si hay algún tipo de subvención para lo del club de alterne. Que para estas cosas, parece que no hay crisis.

viernes, 9 de mayo de 2008

Zara plagia dibujos de jóvenes diseñadoras.


Escribo esta entrada desde la más absoluta indignación. He tenido noticia de que Rocío Cañero, antigua alumna de ESDIP, escuela de imagen en la que fui profesor hace algunos años, ha sido vilmente plagiada por la megasuperhipermacroempresa ZARA.

Después de ver las pruebas que ilustran esta entrada (obtenida de la web de ESDIP, sección Noticias), creo que a nadie puede caberle duda de los hechos. Llevo algunos años dedicado a esta profesión. Y a lo largo de ellos ya he visto de casi todo: Vulneración de derechos de autor, precios irrisorios, semiprofesionales que tiran aún más los precios (y la calidad) de sus trabajos de manera que desprestigian la profesión, perjudicando a todo el colectivo. En fin, que daría para escribir un libro. Y luego tenemos que ver a Ramoncines, Teddis Bautistas, y demás fauna, exigiendo que TODOS los mortales, les paguemos un canon para compensarles de las pérdidas que "sufren" por culpa de cuatro individuos que "piratean" sus obras. Dicho sea de paso, nunca he encontrado un disco de Ramoncín en el top manta.

He visto multitud de programas y debates acerca del controvertido canon, y los derechos de autor. Pues bien, en ningún momento he oído jamás mencionar a nuestra profesión de ilustradores o diseñadores. Una de las profesiones más vulnerable de ser PIRATEADA con la más absoluta impunidad. Pero claro, nosotros no vendemos tanto como todos esos "artistas" que salen en la tele "luchando" por sus derechos. Si saliera Carlos Giménez en televisión defendiendo los derechos de los dibujantes, ilustradores, no lo conoceríamos más que los que, de una u otra manera, estamos vinculados al mundillo del lápiz y el papel. Qué le vamos a hacer. Somos bastante menos mediáticos que ellos.

Desde este humilde espacio, deseo dar todo mi apoyo a Rocío Cañero. Decirle que luche por sus derechos, y que ya está bien de que seamos siempre los últimos monos y los peor pagados dentro de una cadena que genera muchísimo dinero gracias a nuestra creatividad, talento y esfuerzo.

Y a todos los que podáis llegar a leer esto, y os dediquéis o queráis dedicar a esta profesión, deciros que, si vosotros no valoráis y defendéis vuestro trabajo, nadie lo hará. El cobrar por una ilustración o un diseño un precio ínfimo, no solo os perjudica a vosotros. Nos perjudica a todo el colectivo de personas que nos dedicamos a esto. Y esto es la profesión más bonita del mundo. No dejemos que nos la pisoteen.